Το άρθρο Παρουσίαση «Αγάπης Αντίδωρον» εμφανίστηκε πρώτα στο Vergottis Foundation.

Δρ. Μαρίνος Μεταξάς 1886-1964

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΓΕΡΑΣΙΜΟΥ Μ. ΜΕΤΑΞΑ

Χειρουργού Ορθοπεδικού, Καθηγητού Πανεπιστημίου Αθηνών

Γεννήθηκα εις Αργοστόλιον Κεφαλληνίας την 17ην Απριλίου 1932

• 1951-1957 Φοιτητής Ιατρικής Σχολής Πανεπιστημίου Αθηνών.
• 1957 Πτυχίο Ιατρικής.
• 1957 Άδεια ασκήσεως ιατρικού επαγγέλματος.
• 1962 Λήψις ειδικότητος Χειρούργου – Ορθοπεδικού.

ΑΚΑΔΗΜΑΪΚΟΙ ΤΙΤΛΟΙ:

• 1962 Διδάκτωρ της Ιατρικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών με βαθμό ΑΡΙΣΤΑ.
• 1975 Υφηγητής Ορθοπεδικής Ιατρικής Σχολής Πανεπιστημίου Αθηνών. ΦΕΚ 214/06-06-1975.
• 1982 Επίκουρος Καθηγητής Ορθοπεδικής Ιατρικής Σχολής Πανεπιστημίου Αθηνών. ΦΕΚ 87/18-07-1982.
• 1997 Άμισθος Καθηγητής Ορθοπεδικής της Ιατρικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών. ΦΕΚ 160/01-08-1997.

ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΚΗ ΣΤΑΔΙΟΔΡΟΜΙΑ:

• 1958 Εξωτερικός βοηθός Β’ Πανεπιστημιακής Χειρουργικής Κλινικής. Διευθυντής: Καθηγητής Χ. Τουλ. Αρεταίειον Νοσοκομείο.
• 1958-1960 Έφεδρος Σημαιοφόρος Βασιλικού Ναυτικού ΦΕΚ.119/14-06-1960
• 1959 Εσωτερικός Βοηθός εις την Ορθοπεδική Κλινική του Νοσοκομείου Στελεχών Β.Ν. Αθηνών. Διευθυντής: Αντιπλοίαρχος Γεώργιος Βαρούχας.
• 1960-1962 Πανεπιστημιακός βοηθός εις την Ορθοπεδική Κλινική του Πανεπιστημίου Αθηνών. Διευθυντής: Καθηγητής Θ. Γαρουφαλίδης.
• 1963 Clinical Assistant του Ορθοπεδικού Ινστιτούτου του Royal National Orthopedic Hospital Λονδίνο, Υπότροφος Συμβουλίου Ευρώπης.
• 1964 Registrar Επιμελητής Ορθοπεδικής & Τραυματολογίας εις το Τραυματολογικό Κέντρο May Day Hospital, Thornton Heath Croydon.
• 1965-1967 Senior Orthopedic του Registrar Croydon Group Hospital.
• 1967-1969 Επιστημονικός Συνεργάτης Ορθοπεδικός της Β’ Χειρουργικής Πανεπιστημιακής Κλινικής, Αρεταίειον Νοσοκομείο, Διευθυντής: Καθηγητής Χ. Τουλ.
• 1970-1985 Μαθήματα εις την Σχολή Μαιών του Μαιευτηρίου Αλεξάνδρα επί συγγενών ορθοπεδικών παθήσεων.
• 1975-1985 Παράδοσις μαθημάτων Ορθοπεδικής & Τραυματολογίας εις 6ετείς φοιτητάς της Β’ Πανεπιστημιακής Χειρουργικής Κλινικής με εντολή της Ιατρικής Σχολής Αθηνών.
• 1969-1985 Επιστημονικός Συνεργάτης, Διευθυντής Τμήματος & Ορθοπεδικού Εξωτερικού Ιατρείου του Αρεταιείου Νοσοκομείου, Διευθυντής: Καθηγητής Κ. Τούντας.
• 1985-2011 Συνεργάτης Ορθοπεδικός εις το Δ.Θ.Κ.Α. ΥΓΕΙΑ.
• 1994-2009 Συντονιστής Ορθοπεδικού Τομέος εις το Δ.Θ.Κ.Α. ΥΓΕΙΑ.
• 2007 Αξιολογητής δια την έδρα της ορθοπεδικής του Πανεπιστημίου της Ιορδανίας.
• 2012 Επίτιμος Διευθυντής Ορθοπεδικής Κλινικής εις το Δ.Θ.Κ.Α. ΥΓΕΙΑ.

ΜΕΛΟΣ ΣΕ ΕΤΑΙΡΕΙΕΣ & ΚΟΛΛΕΓΙΑ:

• F.I.C.S. Fellow του Διεθνούς Κολλεγίου Χειρουργών.
• Research Fellow του Διεθνούς Κολλεγίου Χειρουργών.
• Oversea Fellow της Βρετανικής Ορθοπεδικής Εταιρείας.
• Τακτικό Μέλος της Ελληνικής Εταιρείας Χειρουργικής Ορθοπεδικής & Τραυματολογίας.
• Τακτικό Μέλος του Κολλεγίου Ελλήνων Ορθοπεδικών Χειρουργών.
• Τακτικό Μέλος της Ελληνικής Χειρουργικής Εταιρείας.
• Μέλος της Αεροπορικής Ακαδημίας Ελλάδος.
• Αντεπιστέλλων Μέλος του Σώματος Ομοτιμιών Καθηγητών του Ε.Κ.Π.Α.

ΕΠΙΣΤΗΜΟΝΙΚΑΙ ΕΡΓΑΣΙΑΙ:

• Σύνοψη Ορθοπεδικών Παθήσεων (Σύγγραμμα)
• Πειραματικαί εργασίες (20)
• Επιστημονικαί εργασίαι (100) δημοσιευμένες εις διεθνή και ελληνικά επιστημονικά περιοδικά.
• Επιστημονικαί εργασίαι (65) ως συμμετοχή εις Ελληνικά, Διεθνή και Παγκόσμια Συνέδρια.

Το άρθρο Βέγειο Ψυχιατρείο – Δρ. Μαρίνος Μεταξάς: Το Οδοιπορικό Ένος Οράματος εμφανίστηκε πρώτα στο Vergottis Foundation.

ΧΩΡΟΣ
Πνευματικό Κέντρο Ιδρύματος Γ. & Μ. Βεργωτή – Κουρκουμελάτα

Μια εγκατάσταση – επίσκεψη στις ρίζες της Κεφαλονιάς

Συνδιοργάνωση Seanema με το Ίδρυμα Γεωργίου & Μάρης Βεργωτή

Το παρελθόν τόπων όπως η Κεφαλονιά, ξεδιπλώνεται δαιδαλώδες σα λαβύρινθος μπροστά στα μάτια του ξένου, του επισκέπτη. Η βοήθεια των κατοίκων, ως άλλος μίτος, μπορεί να τον κρατήσει συνδεδεμένο με την έξοδο και να τον οδηγήσει με ασφάλεια στο κέντρο, στον πυρήνα, αυτού του πλούσιου και σε μεγάλο βαθμό ανεξερεύνητου παρελθόντος.

Εμπνευσμένη από τα ονόματα των πρώτων αρχαίων ελληνικών λαών που κατοίκησαν την Κεφαλονιά, η Ηλέκτρα Ελληνικιώτη θα κατασκευάσει στο γήπεδο του Πνευματικού Κέντρου Βεργωτή στα Κουρκουμελάτα, με τη βοήθεια των κατοίκων του νησιού μια εγκατάσταση που θα προσκαλεί, τόσο τους επισκέπτες όσο και τους κατοίκους της Κεφαλονιάς να δουν το νησί μέσα από τα μάτια της, τα μάτια μιας πρώτη φοράς επισκέπτριας.

 

Το άρθρο Seanema Festival – Λέλεγες, Τάφιοι, Τηλεβόες εμφανίστηκε πρώτα στο Vergottis Foundation.

Αφιέρωμα στην μνήμη του διακεκριμμένου επιστήμονα ιατρού-χειρουργού, καθηγητή, Ληξουριώτη, Κεφαλονίτη … στην μνήμη ενός «ωραίου» ανθρώπου

Ομιλητές

Διονύσιος Βώρος, Κοσμάς Λυμπεράτος, Μάκης Γαλανός, Παύλος Αυλάμης, Θανάσης Φωκάς & Γεράσιμος Βεργωτής

Το άρθρο Αφιέρωμα στον Γεώργιο Αυλάμη εμφανίστηκε πρώτα στο Vergottis Foundation.

Για 2η συνεχή χρονιά, η διεθνώς καταξιωμένη υψίφωνος Μαρίνα Κρίλοβιτς σε συνεργασία με τον εξαιρετικό Δημήτρη Γιάκα λειτούργησαν ένα masterclass κλασικού τραγουδιού στην Κεφαλονιά το οποίο παρακολούθησαν 12 νέοι λυρικοί καλλιτέχνες – από 5 διαφορετικές χώρες και την Κεφαλονιά, σύνολο 6!

1. ΑΡΓΥΡΟΠΟΥΛΟΥ, Πηνελόπη Υψίφωνος – Ελλάδα
2. ΓΑΡΜΠΗ, Μαρία Υψίφωνος – Κεφαλονιά
3. ΓΕΛΑΔΑΡΗ, Χαρίκλεια Υψίφωνος – Ελλάδα
4. ΓΡΗΓΟΡΟΠΟΥΛΟΥ, Αγγελική Υψίφωνος – Κεφαλονιά
5. ΠΟΛΛΑΤΟΥ, Σταυρούλα Υψίφωνος – Κεφαλονιά
6. ΣΤΑΥΡΑΚΑΚΗΣ, Αλέξανδρος Βαθύφωνος – Ελλάδα
7. ΧΑΧΟΥΛΙΑ, Χρυσάνθη Υψίφωνος – Κεφαλονιά
8. BRAID, Amber Soprano – Canada
9. HANGU, Ana-Maria Soprano – Romania
10. MANI, Gjergji Tenor – Albania
11. NECULA, Ionela Soprano – Romania
12. WERGER, Iljia Tenor – Germany/Russia

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Vissi d’ arte … TOSCA – G. Puccini (A. Braid)

Vedrai carino … DON GIOVANNI – W.A. Mozart (Μ. Γαρμπή)

S’altro che lagrime … LA CLEMENZA DI TITO – W.A. Mozart (Στ. Πολλάτου)

Vedrommi intorno … IDOMENEO – W.A. Mozart (G. Mani)

Una donna a quindici anni … COSI FAN TUTTE – W.A. Mozart (Π. Αργυροπούλου)

«Στον Χορό» – «Ήταν Άνοιξη» 2 Τραγούδια του P.I. Tschaikovsky (I. Werger)

Convien partir … LA FILLE DU REGIMENT – G. Donizetti (Στ. Πολλάτου)

Deh! Per questo instante solo … LA CLEMENZA DI TITO – W.A. Mozart (I. Necula)

Prendi, per me sei libero … L’ ELISIR D’ AMORE – G. Donizetti (Χ. Χαχούλια)

Traurigkeit … DIE ENTFUHRUNG AUS DEM SERAIL – W.A. Mozart (A.M. Hangu)

Ella giammai m’ amo … DON CARLO – G. Verdi (Α. Σταυρακάκης)

Vivi ingrato … ROBERTO DEVEREUX – G. Donizetti (A. Braid)

Tornami a vaghegghiar … ALCINA – G.F. Handel (Π. Αργυροπούλου)

Tornami a dir che m’ ami … DON PASQUALE – G. Donizetti (Π. Αργυροπούλου & I. Werger)

“Ideale” Τραγούδι του F.P. Tosti (G. Mani)

Quando me n’ vo … LA BOHEME – G. Puccini (Χ. Χαχούλια)

Porgi amor … LE NOZZE DI FIGARO – W.A. Mozart (I. Necula)

Je veux vivre … ROMEO ET JULIETTE – Ch. Gounod (A.M. Hangu)

La calunnia … IL BARBIERE DI SIVIGLIA – G. Rossini (Α. Σταυρακάκης)

Οι σκοποί του masterclass είναι:

1. Να δώσει την ευκαιρία σε νέα παιδιά από την Κεφαλονιά – εφ’ όσον έχουν την κατάρτιση – να δουλέψουν στο υψηλότερο δυνατό επίπεδο στον τόπο τους και να μπορέσουν να συγκριθούν και να μάθουν από τους Έλληνες και ξένους συναδέλφους τους – φέτος είναι 4 κορίτσια!
2. Να δώσει την ευκαιρία σε μέλη χορωδιών της Κεφαλονιάς να παρακολουθήσουν τις πρόβες, και να μάθουν από την διαδικασία μελέτης.
3. Να φέρει κόσμο στο Ωδείο και να αναδείξει έναν πολιτιστικό φορέα της Κεφαλονιάς μία περίοδο που ενώ το νησί είναι γεμάτο, το Ωδείο παραμένει συνήθως κλειστό.
4. Να προσφέρει μία συναυλία στο φιλόμουσο κοινό της Κεφαλονιάς με ποικίλο πρόγραμμα και την φρεσκάδα της νιότης.
5. Μεσοπρόθεσμα, να επανατοποθετήσει την Κεφαλονιά στον πολιτιστικό χάρτη της Ελλάδος και ευρύτερα.

Το άρθρο Συναυλία μαθητών Masterclass Canto εμφανίστηκε πρώτα στο Vergottis Foundation.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

GIUSEPPE VERDI: LA TRAVIATA
(Libiamo ne’ lieti calici…)

FRANCESCO CILÈA: L’ ARLESIANA
(È la solita storia del pastore …) – Άρια του Federico

WOLFGANG AMADEUS MOZART: Ο ΜΑΓΙΚΟΣ ΑΥΛΟΣ
(Der Hölle Rache…) – Άρια της Βασίλισσας της Νύχτας

GIUSEPPE VERDI: RIGOLETTO
Parmi veder le lagrime…. Άρια του Δούκα της Μάντοβας
È il sol dell’anima … Ντουέτο Gilda – Δούκα

———————–

LÉO DELIBES: LAKMÉ
(Où va la jeune Indoue ?…) – Άρια της Lakmé

JULES MASSENET: ΒΕΡΘΕΡΟΣ
(Pourquoi me réveiller…) – Άρια του Βέρθερου

VINCENZO BELLINI: Η ΥΠΝΟΒΑΤΙΣ
(Ah!non credea mirarti…) – Άρια της Amina

GAETANO DONIZETTI: LUCIA DI LAMMERMOOR
(Verranno a te sull’aure …) – Ντουέτο Lucia – Edgardo

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ

Βασιλική Καραγιάννη

Η σοπράνο Βασιλική Καραγιάννη ξεκίνησε μουσικές σπουδές στο Δημοτικό Ωδείον Πατρών στο πιάνο και ακορντεόν. Συνέχισε τις σπουδές της στο πιάνο και στο κλασικό τραγούδι στην Αθήνα με την Βαρβάρα Γαβάκου και μετέπειτα στο Μόναχο με τον Joseph Metternich. Αποφάσισε να αφοσιωθεί στο τραγούδι το 1996 όταν σε νεαρή ηλικία έκανε το ντεμπούτο της ως «Βασίλισσα της Νύχτας» στον Μαγικό Αυλό του Mozart με την Εθνική Λυρική Σκηνή. Από τότε έχει εμφανισθεί σε πολλά από τα διάσημα λυρικά θέατρα του κόσμου όπως Σκάλα του Μιλάνου, το Royal Opera House Covent Garden στο Λονδίνο, το Σαν Κάρλο στην Νάπολη, Opera Dusseldorf και με πολλές εμφανίσεις με την Εθνική Λυρική Σκηνή στο Μέγαρο Αθηνών, στο Ηρώδειο και αλλού.

Έχει ερμηνεύσει πολλούς από τους σημαντικούς ρόλους του ρεπερτορίου coloratura όπως Blonde and Konstanze (Απαγωγή από το Σεράι), Zerlina (Don Giovanni), Adina (Το Ελιξήριο του Έρωτα), Norina (Don Pasquale), Amina (La Sonnambula), Lucia (Lucia di Lammermoor), Rosina (Ο Κουρέας της Σεβίλλης), Gilda (Rigoletto), Violetta (La Traviata), Olympia (Οι Ιστορίες του Hoffmann), Zerbinetta (Ariadne auf Naxos) έχοντας συνεργαστεί με διάσημους μαέστρους όπως οι Antonio Papano, Marko Letonjia, Λουκάς Καρυτινός, Stephen Langridge, Zoldan Pesko, Michel Plasson, Μίλτος Λογιάδης και άλλοι.

Γιάννης Χριστόπουλος

Τενόρος, γεννήθηκε στην Αθήνα. Ολοκλήρωσε μουσικές σπουδές στην Κρεμόνα Ιταλίας (υποτροφία «Αλεξάνδρα Τριάντη», 1998). Ερμήνευσε πρωταγωνιστικούς ρόλους κλασικού και σύγχρονου ρεπερτορίου σε ΜΜΑ, ΜΜΘ, ΕΛΣ. Συνεργάστηκε με όλες τις σημαντικές ελληνικές ορχήστρες. Εμφανίστηκε σε διεθνή φεστιβάλ και παραγωγές όπερας (Κάρνεγκι Χολ Νέας Υόρκης, Εθνικό Μέγαρο Μουσικής Μαδρίτης, Θέατρο Μουσικού Φλωρεντινού Μάη, Όπερα Καΐρου). Ηχογράφησε έργα όπως Η επιστροφή της Ελένης, Στον τόπο μου τέλεια ξένος του Θάνου Μικρούτσικου, Αποκάλυψη του Ιωάννου του Τάσου Ιωαννίδη, Χρονικό της Αλώσεως του Γιώργου Χατζηνάσιου. Από το 2008 μέχρι το Νοέμβριο του 2012 ήταν πρόεδρος του Συλλόγου Πρωταγωνιστών της ΕΛΣ.

Δημήτρης Γιάκας

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1957. Πήρε δίπλωμα πιάνου στο Εθνικό Ωδείο (τάξη Μυρτώς Μαυρίκου) το 1977.

Συνεχίζει τις σπουδές του στην ECOLE NORMALE DE MUSIQUE DE PARIS (πιάνο, μουσική δωματίου & μουσική προετοιμασία όπερας) και μελετά συνοδεία τραγουδιού με τον Dalton Baldwin. Από το 1982 πιανίστας – μουσικός εκγυμναστής στην Όπερα των Παρισίων, θέση στην οποία θα μείνει ως το 1991.

Παράλληλα εμφανίζεται ως accompagnateur στο Παρίσι και σε πολλές πόλεις & φεστιβάλ της Γαλλίας. Μετακαλείται από την Όπερα της Λυών και τον μουσικό διευθυντή της Kent Nagano ως υπεύθυνος μουσικής προετοιμασίας. Το 1990 εγκαθίσταται στην Αθήνα και αρχίζει μια τακτική συνεργασία με την Εθνική Λυρική Σκηνή και το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Υπήρξε υπεύθυνος μουσικής προετοιμασίας για την παγκόσμια «πρώτη» πολλών έργων Ελλήνων συνθετών: ΜΗΔΕΙΑ του Μίκη Θεοδωράκη (Bilbao 1991), Η ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ ΤΗΣ ΕΛΕΝΗΣ του Θάνου Μικρούτσικου (Αθήνα 1993), ΒΑΚΧΕΣ του Αργύρη Κουνάδη (Αθήνα 1996) κλπ.

Συνοδεύει τακτικά Έλληνες και ξένους τραγουδιστές σε συναυλίες στην Ελλάδα & το εξωτερικό.

Το άρθρο Opera Gala εμφανίστηκε πρώτα στο Vergottis Foundation.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Ο Δαυίδ Ναχμίας στο πιάνο κι ο Μπάμπης Βελισσάριος με την εκρηκτική του φωνή θα μας παρουσιάσουν τραγούδια από την ξεχασμένη ατμόσφαιρα των πρώτων ραδιοφωνικών χρόνων, όπως το γνώρισαν οι Αθηναίοι απ’ το 1938 μέχρι το 1960. Τότε που το ραδιόφωνο στόχευε στην καρδιά του ακροατή μ’ έναν διαφορετικό, πιο ανθρώπινο τρόπο προσέγγισης της καθημερινότητας. Θα ακούσουμε τα ωραιότερα τραγούδια του Γούναρη, του Σουγιούλ, του Γιαννίδη, του Αττίκ, του Χαιρόπουλου, αλλά ακόμα και Ιταλικές καντσονέτες που εκείνον τον καιρό όλος ο κόσμος αγάπησε.

Γλυκά μου μάτια (Νίκος Γούναρης & Σπύρος Χαρώνης)

Ρωμηά (Αττίκ)

Έλα να πάμε στο νησί μου (Αρίστος Τριανταφυλλίδης & Λεωνίδας Γαλάνης)

Μην πιστέψεις τη γυναίκα (Γρηγόρης Κωνσταντινίδης & Βασίλης Σπυρόπουλος)

La Violetera (Jose Padilla & Νίκος Βλυσσίδης)

Θα το μετανιώσεις (Μιχάλης Σουγιούλ & Γιώργος Τζαβέλλας)

Πόσο λυπάμαι (Κώστας Γιαννίδης & Βασίλης Σπυρόπουλος & Παναγιώτης Παπαδούκας)

Μην περιμένεις (Κώστας Γιαννίδης & Αλέκος Σακελλάριος)

Όλα τ’ άλλαξες όλα (Ανδρέας Χατζηαποστόλου & Τάκης Σωτήρχος)

Μοναξιά (Eduardo Bianco & Αλέκος Σακελλάριος)

Ζητάτε να σας πω (Αττίκ)

Δως μου δυο φιλιά κι ας είναι ψεύτικα (Κώστας Γιαννίδης)

Valse Des Regrets (Johannes Brahms & Θάνος Σοφός)

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ

ΜΠΑΜΠΗΣ ΒΕΛΙΣΣΑΡΙΟΣ

Ο Χαράλαμπος Βελισσάριος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1979.

Σπούδασε υποκριτική δίπλα σε καταξιωμένους ηθοποιούς & σκηνοθέτες καθώς και μονωδία με το Γιώργο Ζερβάνο, στη συνέχεια στο ωδείο Athenaeum υπό την καθοδήγηση της Μαρίνας Κρίλοβιτς, Δίπλωμα Μονωδίας με τον Γιώργο Σαμαρτζή καθώς και μεταπτυχιακές σπουδές στη Βιέννη με την Elisabeth Hagedorn.

Το 1995 κι ενώ πηγαίνει ακόμα σχολείο εργάζεται παράλληλα ως μουσικός και τραγουδιστής σε νυχτερινά κέντρα (Χάραμα) και συναυλιακούς χώρους (Lisbon EXPO’98) δίπλα στον Θανάση Πολυκανδριώτη, αργότερα το 1998 με τον Μίμη Πλέσσα και το 1999 εμφανίζεται στο πλάι της Βίκυς Μοσχολιού.

Τον Ιούλιο του 2003 συμμετέχει στο έργο “Ζορμπάς” του Μίκη Θεοδωράκη με την Ορχήστρα της Εθνικής Όπερας της Βαστίλης των Παρισίων για το φεστιβάλ “Un Violon Sur Le Sable” στη Royan της Γαλλίας.

Τον Φεβρουάριο του 2005 ερμηνεύει το ρόλο του “Τενόρου Κυνηγού” στην Όπερα Παρωδία “Η κοκκινοσκουφίτσα και ο (καλός) λύκος” σε μουσική Χαράλαμπου Γωγιού και κείμενο Γιάννη Φίλια, σε σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη, υπό τη διεύθυνση του Βασίλη Χριστόπουλου, στο θέατρο “Ροές” για 8 παραστάσεις.

Τον Μάρτιο του 2005 το έργο ηχογραφείται στο στούντιο Action μια παραγωγή της Ορχήστρας των Χρωμάτων.

Το Νοέμβριο του 2007 ξεκινάει η συνεργασία του με τον Δαυίδ Ναχμία, όταν αποδέχεται πρόταση για γύρισμα στο Studio Odeon για την εκπομπή “Τιμής Ένεκεν”.

Έκτοτε έχουν συνεργαστεί σε δεκάδες συναυλίες και παραστάσεις ανά την Ελλάδα, προσηλωμένοι στο Ελληνικό τραγούδι της εποχής του μεσοπολέμου, το Ελληνικό Bel Canto ή ρετρό, καθώς επίσης το ευρύτερο ρεπερτόριο του πρώτου μισού του 20ου αιώνα (Ιταλικές καντσονέτες, Γαλλικά & Ισπανικά τραγούδια, Αργεντίνικα Tangos, κ.α.).

Από το 2008 μέχρι σήμερα συμμετέχει σε διαφημίσεις για την τηλεόραση και το ραδιόφωνο.

Τον Δεκέμβριο 2012 ξεκινά η συνεργασία του με τον μαέστρο Αναστάσιο Στρίκο στο στούντιο Ε’ της Ελληνικής Ραδιοφωνίας σε μια βραδιά όπερας σε ζωντανή μετάδοση από το Τρίτο πρόγραμμα, εκδήλωση που το Μάρτιο του 2013 θα επαναληφθεί αυτή τη φορά ως Bravissimi Opera Gala στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη. Η συνεργασία τους θα συνεχιστεί και στη Βιέννη (Αυστρία).

Τα τελευταία 3 χρόνια έχει συνεργασία με το θέατρο Badminton σε μεγάλες παραγωγές όπως «Αφιέρωμα στη Στέλλα Γκρέκα», «Bel Canto D’ Amore» κ.α.

Τα τελευταία δώδεκα χρόνια έχει μόνιμη συνεργασία με την Εθνική Λυρική σκηνή ως χορωδός αλλά και ως σολίστ στις Όπερες Die Zauberflöte (W.A.Mozart), La Vida Breve (Manuel De Falla), Don Giovanni (W.A.Mozart), Vespri Siciliani (Giuseppe Verdi), Madama Butterfly (Giacomo Puccini), Il Τrovatore (Giuseppe Verdi), συνεργαζόμενος με παγκοσμίου φήμης σκηνοθέτες όπως οι Hugo De Ana, Stefano Poda, Graham Vick, Σπύρος Α. Ευαγγελάτος και αρχιμουσικούς όπως οι Λουκάς Καρυτινός, Ηλίας Βουδούρης, Μύρων Μιχαηλίδης, Μίλτος Λογιάδης, κ.α.

ΔΑΥΙΔ ΝΑΧΜΙΑΣ

Ο Δαυίδ Ναχμίας, μουσικός και δημοσιογράφος, ολοκλήρωσε κι έναν κύκλο Πανεπιστημιακών σπουδών, εκτός μουσικής και δημοσιογραφίας (Psychology B.S. University of La Verne). Οι ενασχολήσεις του περιστρέφονται κυρίως γύρω απ’ την λογοτεχνία, την ποίηση, το πιάνο και την ενορχήστρωση.

Απ’ το 2001 έως το 2009 παρουσίασε στην τηλεοπτική εκπομπή «ΙΧΝΗΛΑΤΕΣ» και την εκπομπή ΤΙΜΗΣ ΕΝΕΚΕΝ της ΕΡΤ περί τα 250 πορτραίτα και συνεντεύξεις προσωπικοτήτων.

Απόλυτα εστιασμένος στην ενασχόλησή του με το «ελαφρό τραγούδι» του πρώτου μισού του εικοστού αιώνα. http://en.wikipedia.org/wiki/David_Nachmias

Το άρθρο Τραγούδια Ραδιοφώνου – Ελληνικές & Ιταλικές Καντσονέτες του Μεσοπολέμου εμφανίστηκε πρώτα στο Vergottis Foundation.

ΝΤΟΡΙΣ – ΑΡΚ

Ωράριο: 19:30-22:00

Εγκαίνια: Τρίτη, 5 Αυγούστου, 19:30

Διάρκεια Έκθεσης: 5 Αυγούστου – 10 Αυγούστου

Είμαστε ερασιτέχνες ζωγράφοι. Ξεκινήσαμε τα τελευταία 4 χρόνια αφού είχαμε απαλλαγεί από τις επαγγελματικές και άλλες ασχολίες μας. Είναι η 5η μας έκθεση και μέσα από τη ζωγραφική εκφράζουμε τη ζωή και το σύγχρονο κόσμο. Η χαρά της ζωής και η αγάπη για τους γύρω μας, είτε μέσα από αφηρημένα σχήματα είτε σε συγκεκριμένες απεικονίσεις, ξεχειλίζει στα έργα μας.

Την φετινή μας έκθεση την αφιερώνουμε στα αδέσποτα ζώα του Συλλόγου Ζωόφιλων Δήμου Κεφαλονιάς.

Το άρθρο Έκθεση Ζωγραφικής της Νέλλης Κωνσταντάκη – Χιόνη και της Φροσούλας Μουίκη εμφανίστηκε πρώτα στο Vergottis Foundation.

Το Ίδρυμα Γεωργίου & Μάρης Βεργωτή θα βραβέψει τους 3 πρώτους από κάθε κατεύθυνση στις πρόσφατες Πανελλήνιες εξετάσεις. Μετά, θα γιορτάσουμε μουσικά την βραδιά με την Αρετή Ζούλα (βιολί) και τον Βασίλη Βαρβαρέσο (Πιάνο) – απόφοιτοι της περίφημης σχολής Juilliard της Νέας Υόρκης, με υποτροφία Γεωργίου και Μάρης Βεργωτή.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

C. Franck – Violin Sonata in A Major, parts 1 & 2

W.A. Mozart – Violin Sonata in G major K.301 – part 1 Allegro con spirito

E. Elgar – Salut d’amour, Op.12

F. Chopin – Ballade no. 1. in g minor, op. 23

M. Ravel – Violin Sonata no.2 in G Major, part 2 “Blues” (moderato)

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ

Αρετή Ζούλα

Η βιολονίστρια Αρετή Ζούλα, νικήτρια το 2011 του βραβείου «Νεαρής Καλλιτέχνις της Χρονιάς» καθώς επίσης και της υποτροφίας «Τριάντης» αλλά και του βραβείου «Τάσσος Πρασσόπουλος», έχει γρήγορα καθιερωθεί ανάμεσα στα μεγάλα ονόματα της μουσικής σκηνής.

Η κυρία Ζούλα έχει πραγματοποιήσει παραστάσεις σε Αμερική, Ευρώπη και Ασία στο Carnegie Hall, Auditorium du Louvre, Alice Tully Hall, Kennedy Centre, Metropolitan Museum of Art αλλά και στο National Arts Centre του Καναδά. Το ντεμπούτο της στο Μέγαρο Αθηνών το έκανε υπό την διεύθυνση του μεγάλου μαέστρου Michel Plasson μαζί με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών το 2010. Έχει επίσης πραγματοποιήσει εμφανίσεις σόλο με την Ελληνική Καμεράτα, την Westchester Philharmonic, Kenosha Symphony αλλά και την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης.

Από το 2012 μέχρι το 2015 θα πραγματοποιήσει εμφανίσεις με την Chamber Music Society of Lincoln Centre. Έχει επίσης υπάρξει μέλος της LK String Quartet, στο οποίο έκανε μεγάλη εντύπωση. Έχει παίξει δίπλα σε μεγάλους μουσικούς όπως τον βιολιστή Itzhak Perlman στο Metropolitan Museum of Art, τον Pinchas Zukerman, Orli Shaham, Donald Weilerstein, Paul Kat αλλά και στο Cavani String Quartet. Έχει δώσει εμφανίσεις σε φεστιβάλ όπως το Music@Menlo, Perlman Chamber Music Workshop, Kneisel Hall αλλά και στο Pinchas Zukerman “Young Artist Program”.

H κα Ζούλα έχει πτυχία Bachelor και Master από την σχολή Julliard στην Νέα Υόρκη όπου σπούδασε με τον Itzhak Perlman και την Catherine Cho με υποτροφία Γεωργίου & Μάρης Βεργωτή. Άλλοι καθηγητές της ήταν προηγουμένως o Pinchas Zukerman αλλά και ο πατέρας της Λευτέρης Ζούλας.

Το βιολί της κας Ζούλα είναι μία απομίμηση Stradivarius Viotti την οποία έφτιαξε ο πατέρας της το 2009.

Βασίλης Βαρβαρέσος

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Θεσσαλονίκη και σε ηλικία 14 ετών κέρδισε το πολυπόθητο Πρώτο Βραβείο στο Young Concert Artists International Auditions και το ντεμπούτο του τόσο στην Νέα Υόρκη όσο και στην Ουάσιγκτον είχαν αξιοσημείωτη επιτυχία. Η New York Concert Review κατέληξε λέγοντας: «Μετά το σπουδαίο πρόγραμμά του το οποίο εκτέλεσε καταπληκτικά, ο Βασίλης Βαρβαρέσος έπαιξε ένα “πικάντικο” ελληνικό χορό με όλο τον ενθουσιασμό και την εγκαρδιότητα μιας ψυχής ερωτευμένης με τη ζωή». Στον τίτλο της η Washington Post τον αποκάλεσε «Young Master on the Rise». Τον Δεκέμβριο του 2010 ο κ. Βαρβαρέσος κέρδισε το Βραβείο Καλύτερου Πρωτοεμφανιζόμενου Έλληνα Καλλιτέχνη από την Ένωση Ελλήνων Κριτικών. Ο δυναμικός νεαρός Έλληνας πιανίστας τον Μάιο 2010 κέρδισε το Πρώτο Βραβείο στον 3ο Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου Μαρία Χαιρογιώργου-Σιγάρα.

Ο κ. Βαρβαρέσος σπούδασε στην περίφημη Juilliard School με υποτροφία Γεωργίου & Μάρης Βεργωτή (Bachelor, Master & Doctorate) υπό τον Jerome Lowenthal, τον Yoheved Kaplinsky και τον Robert MacDonald, όπου υπήρξε και βοηθός καθηγητή. Αυτή την περίοδο ο κ. Βαρβαρέσος διαμένει στο Παρίσι και ολοκληρώνει το διάσημο Diplôme d’ Artiste-Interpète degree στο Conservatoire Nationale et Superieur de Musique et de Danse στο Παρίσι της Γαλλίας. Σπουδάζει υπό τον Michel Dalberto.

Από το αμερικανικό ντεμπούτο του στην ηλικία των 15 ετών, ο κ. Βαρβαρέσος έχει παίξει σε σχεδόν όλες τις πολιτείες των ΗΠΑ. Σημαντικές εμφανίσεις πραγματοποιήθηκαν στο Weil Hall του Carnegie Hall, στο 92nd Street Y of New York, στο Isabella Gardner Museum στην Βοστώνη, στο Kimmel Center της Φιλαδέλφειας και στο Kennedy Center στην Ουάσινγκτον και στη Βιβλιοθήκη Morgan. Ο κ. Βαρβαρέσος έκανε το εντυπωσιακό ντεμπούτο του με ορχήστρα στην Νέα Υόρκη το 2007 στο Lincoln Center εκτελώντας το Κονσέρτο για Πιάνο No. 2 του Λόουελ Λίμπερμαν με την Ορχήστρα του Juilliard υπό την διεύθυνση του Αντρέα Ντελφς. Τον Οκτώβριο του 2010, ως επίτιμος προσκεκλημένος του Αρχιεπισκόπου της Ελληνικής Ορθόδοξης Εκκλησίας της Αμερικής, ο κ. Βαρβαρέσος εμφανίστηκε με την Συμφωνική Ορχήστρα του Μανχάταν παίζοντας το Κονσέρτο για πιάνο του Chopin σε Μι Ελάσσονα στην Αίθουσα Alice Tully, ενώ με την ευκαιρία των Ολυμπιακών Αγώνων του Πεκίνου το 2008 εκπροσώπησε την Ελλάδα σε μια περιοδεία δυο εβδομάδων στην Κίνα ως σολίστ με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών.

Τον Μάρτιο του 2012 ο κ. Βαρβαρέσος έκανε το ντεμπούτο του στο Carnegie Hall προκαλώντας τον ενθουσιασμό τόσο του ακροατηρίου όσο και των κριτικών. Αμέσως μετά από το ντεμπούτο του είχε την τιμή να παίξει στον Λευκό Οίκο για τον Πρόεδρο των ΗΠΑ, Μπαράκ Ομπάμα.

Το καλοκαίρι του 2012 – πριν την 1η του εμφάνιση στην Κεφαλονιά σε συναυλίες του Ιδρύματος Βεργωτή – παρουσίασε το Concerto no. 2 του Προκόφιεφ με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών στο Ηρώδειο, στο Φεστιβάλ Αθηνών.

Εκτός από πιανίστας ο κ. Βαρβαρέσος είναι και συνθέτης: έχει γράψει μουσική για δέκα ταινίες, συμπεριλαμβανομένων και των “Sir John Soane” και “Ellsworth Kelly: Fragments” και για μια τηλεοπτική σειρά. Έχει συγγράψει το μιούζικαλ “Delilah”, ενώ το βιβλίο του “Departure From the Functionality of Syntax” τιμήθηκε με το βραβείο Scholastic Distinction του Juilliard.

Το άρθρο Βράβευση Πρώτων στις «Πανελλήνιες» & Συναυλία Αρετή Ζούλα – Βασίλης Βαρβαρέσος εμφανίστηκε πρώτα στο Vergottis Foundation.

Με μεγάλη χαρά ανακοινώνουμε, για 3η συνεχόμενη χρονιά, την έναρξη των πολύ επιτυχημένων και δημοφιλών εργαστηρίων μουσικής εκπαίδευσης στο κλασικό τραγούδι, σε συνεργασία και με την υποστήριξη της Φιλαρμονικής Σχολής Κεφαλληνίας – Ωδείο Ρόκκου Βεργωτή.

Τα μαθήματα του φετινού προγράμματος, διάρκειας μίας εβδομάδας, θα διεξάγονται καθημερινά την περίοδο 28 Ιουλίου – 3 Αυγούστου, με καθηγήτρια την Marina Krilovici.

Τα μαθήματα αυτά προσφέρονται ΔΩΡΕΑΝ στους μαθητές της Κεφαλονιάς που θα επιλέγουν οι καθηγητές μετά την Αudition, Δευτέρα 28 Ιουλίου, 09:30.

Τα εργαστήρια θα ολοκληρωθούν με συναυλία των μαθητών Κυριακή 3 Αυγούστου, στο Ωδείο.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ

Μ. Krilovici

Η διεθνούς φήμης σοπράνο Μαρίνα Κρίλοβιτς γεννήθηκε στη Ρουμανία, όπου σπούδασε στην Μουσική Ακαδημία «Ciprian Porumbescu» ολοκληρώνοντας τις σπουδές στην Ιταλία, Ρώμη και Μιλάνο. Σπουδάστρια ακόμα η Μαρίνα Κρίλοβιτς απέσπασε 4 πρώτα βραβεία σε διεθνείς διαγωνισμούς τραγουδιού, όπως Giorgio Unesco, Hertogenbosch, Bruxelles, Montreal. Χάρη στο σπάνιο ταλέντο της κλήθηκε αμέσως από την όπερα του Βουκουρεστίου όπου πρωταγωνίστησε σε μεγάλους ρόλους του ρεπερτορίου.

Οι ενθουσιώδεις κριτικές και οι διακρίσεις της στους διαγωνισμούς, της άνοιξαν το δρόμο για την παγκοσμίου φήμης καριέρα που ακολούθησε στα λυρικά θέατρα του Αμβούργου, Βιέννης, Σικάγου, Μετροπόλιταν Όπερα Νέας Υόρκης, Κόβεντ Γκάρντεν Λονδίνου, Σκάλα του Μιλάνου, Λα Φενίτσε της Βενετίας, Μόντρεαλ, Βερολίνου, Παρισίου κ.α. Είχε ως παρτενέρ τους Τίτο Γκόμπι, Πλάσιντο Ντομίνγκο, Λουτσιάνο Παβαρότι, Χοσέ Καρρέρας, Ρενάτο Μπρουσόν, Κώστα Πάσχάλη, Τζουζέπε Ταντέι, Νικόλα Γκιαούροφ, Νικόλα Γκιουζέλεφ, Φιορέντσα Κοσότο, Σέρλευ Βερέτ, Γκρέις Μπάμπρι κ.α., και τραγούδησε υπό τη διεύθυνση των μεγάλων μαέστρων Γκέοργκ Σόλτι, Κλαούντιο Αμπάντο, Νέλλο Σάντι, Χόρστ Στάιν, Λόριν Μααζέλ, Ρικάρντο Μούτι, κ.α.

Ζευγάρι στη ζωή και στη σκηνή με τον μεγάλο Έλληνα βαρύτονο Κώστα Πασχάλη άφησαν εποχή με τις ερμηνείες του στα έργα Τόσκα, Καβαλερία Ρουστικάνα, Οτέλο, Μάκμπεθ, Σιμόν Μποκανέγκρα κ.α. Εκτός από τους μεγάλους ρόλους όπως Μίμι στη Μποέμ, Μικαέλα στην Κάρμεν, Ντεζντέμονα στην Οτέλλο, Λεονόρα στο Τροβατόρε, Αίντα, Λαίδη Μάκμπεθ, Μαντάμ Μπατερφλάυ, Ελιζαμπέτα στο Ντον Κάρλος, Αντριάνα Λεκουβρέρ, Φεντόρα, Ντόνα Άννα στο Ντον Τζοβάνι, η Μαρίνα Κρίλοβιτς απέδωσε με δεξιοτεχνία ρεπερτόριο συμφωνικό και ληντ. Με τον πιανίστα Δημήτρη Γιάκα έχει δώσει πολλά ρεσιτάλ σε μεγάλες αίθουσες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Στα τέλη της δεκαετίας του ’80 εγκαταστάθηκε στην Ελλάδα, πατρίδα της μητέρας της, όπου έγινε στέλεχος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, ερμηνεύοντας το μεγάλο της ρεπερτόριο. Αξέχαστες μένουν οι ερμηνείες της ως Μπάτερφλάυ, Τόσκα, Λεονόρα στη Δύναμη του Πεπρωμένου, Σαντούτσα στην Καβαλερία Ρουστικάνα και Αίντα. Θριάμβευσε με την ιδιαίτερη σκηνική παρουσία της στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού και στο Μέγαρο Μουσικής, και αγαπήθηκε πολύ από το ελληνικό κοινό.

Η Μαρίνα Κρίλοβιτς αγαπά πολύ την Ελλάδα, που τη θεωρεί δεύτερη πατρίδα της. Έχει βραβευτεί πολλές φορές για την πορεία της καριέρας της με βραβεία όπως Απόλλων, και είναι επίτιμη πολίτης της Ρουμανίας. Η καριέρα της ως καθηγήτριας στο Ωδείο Ατενέουμ Μαρία Κάλλας της έδωσε την ευκαιρία να προσφέρει και να μεταδώσει στους νέους την μεγάλη της εμπειρία, αλλά και την αγάπη της για τη μουσική και τη ζωή. Σήμερα πολλοί μαθητές της συνεχίζουν τα βήματά της και τραγουδούν σε μεγάλα θέατρα του κόσμου. Συμμετέχει συχνά ως μέλος επιτροπής σε διεθνείς διαγωνισμούς και δίνει master class στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Το άρθρο Κλασσικό Τραγούδι – Μαθήματα στη Φιλαρμονική Σχολή Κεφαλληνίας εμφανίστηκε πρώτα στο Vergottis Foundation.